El Pop en la colección gráfica de MBA

El Pop en la colección gráfica de MBA

Catálogo de exposición encuadernado en Tapa dura (Cartoné, Hardcore). La tapa anterior de color rojo y blanco ilustrada en su parte superior con el Título del Catalogo “POP FROM THE MBA GRAPHIC ART COLLECTION” en el centro con unos Globos de Pensamiento donde se lee la frase “THIS EXHIBITION IS PURE POP ART” y en la parte inferior con el logotipo del IVAM. En la tapa posterior también de color rojo y blanco los Logotipos del IVAM y de la GENERALITAT VALENCIANA

Este volumen está protegido por un estuche de cartón rígido con un troquelado en forma de Globos de Pensamiento para poder leer a traves de él la frase “THIS EXHIBITION IS PURE pop Art” de la tapa anterior del catálogo

Hojas de guarda de color negro seguida de la página de créditos o derechos, la página de portada o portada interior de color blanco con el título de la obra y los logotipos del IVAM y de la Generalitad Valenciana en color negro y finalmente la página índice.

Exposición organizada por el IVAM, Institut Valencià d'Art Modern, Valencia 7 de marzo - 20 de mayo 2007

Patrocina MBA GRUPO (empresa gijonesa dedicada a la distribución de prótesis médicas y material sanitario con 14 filiales en España, 3 filiales en Italia, 2 en Portugal y 2 en Estados Unidos)

Editorial MBA GRUPO INCORPORADO

Comisaria: Adriana Suárez (Experta en Arte Contemporáneo y Galerista)

Textos: Consuelo Císcar Casabán (Directora del Museo IVAM), Alfonso Palacio (Doctor en Historia del Arte Centro George Pompidou), Rubén Suárez (Crítico de Arte) y Adriana Suárez.

Idioma: Castellano, Inglés, Valenciano, Chino y Árabe

Año: 2007

Páginas: 301

Formato con estuche: 31 x 24 x 3,3 cm

Peso aprox. con estuche: 2,382 Kg

Profusamente ilustrado con 267 ilustraciones a color

Imprime: EUJOA Artes Gráficas

ISBN: 978-84-611-5429-6

Deposito Legal: AS-881/2007

Sobre el Pop Art y la Exposición :

El Pop Art surge en EE.UU e Inglaterra hacia 1955, pero su auge se da en la década de los sesenta. Su denominación procede de la abreviación de "popular art" y rompió con todos los cánones establecidos en el mundo del arte caracterizándose por las constantes referencias a la publicidad, al cartelismo, la sociedad de consumo y a la producción en serie de personajes artísticos. Es una vanguardia artística que se inspira en la sociedad de consumo, creando una temática directa, realista, accesible al público en general, todo lo contrario al expresionismo abstracto. El arte pop, es el arte del concepto, de la investigación plástica, de la representación de elementos poco tradicionales por entonces: latas de sopa, dólares, Elvis, choques de automóviles, fama, glamour… Los personajes artísticos dejan de ser protagonistas únicos para producirse en serie, en un objeto más de consumo.

La exposición “El Pop en la Colección Gráfica de MBA” desde el 7 de marzo - 20 de mayo 2007 en la Sala de la Muralla del IVAM. La muestra, integrada por 53 obras pertenecientes a los fondos del Grupo MBA, reúne obra gráfica de algunos de los nombres capitales del pop art norteamericano, tales como Andy Warhol, Keith Haring, Robert Rauchenberg, Roy Lichtenstein, Pietro Psaier, Mel Ramos y Robert Indiana. La exposición constituye un recorrido por las diversas variantes del pop art desde su comienzo con artistas como Robert Rauschenberg hasta su desarrollo más tardío en los años ochenta con creadores como el malogrado K. Haring. La colección se inició pensando en la correspondencia que hay entre una empresa cuyo éxito se ha basado en el “marketing” y un arte caracterizado por el uso del marketing en la propaganda del grupo. Con motivo de la exposición se presenta un catálogo de las obras de la colección que incluye textos del crítico de arte Rubén Suárez, de la experta en arte contemporáneo y galerista, Adriana Suárez, del conservador, Alfonso Palacio, y de la directora del IVAM, Consuelo Císcar.

Sobre los artistas integrantes de la exposición:

Andy Warhol

Es considerado el artista más representativo del Arte Pop. A principios de los años sesenta comienza a pintar imágenes Pop, entre las que se encuentran las famosas sopas Campbell. Poco después crea su propio estudio, más tarde conocido como la "Factory”, que se convierte en el lugar de moda de la ciudad, donde se hacían las fiestas más comentadas en toda la prensa estadounidense. En 1962 comienza a pintar una larga serie de retratos fruto de su fascinación por las estrellas de cine Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor y Elvis Presley. También realiza una de sus obras más famosas La silla eléctrica, que representa la desolación de la muerte. En 1967 en la Factory Additions publica las Marilyn, la primera serie de 10 pinturas sobre el mismo tema, le seguirán las series de Sopas I y II y Flores. El 3 de junio de 1968 recibe un tiro en el pecho de la actriz Valerie Solanas, quien le acusa de robar una obra que ella escribió. Su lenta recuperación acompaña a la creación de una serie de pequeños retratos de Happy Rockefeller, esposa del gobernador de Nueva York. En 1971, diseña la funda del álbum de los Rolling Stones, Sticky Fingers, por lo que es nominado para el Premio Grammy. Después, empieza a trabajar en las series Time Capsules; 610 cajas de cartón llenas de objetos de su vida diaria: correspondencia, fotografías, arte, ropa, objetos de colección, etcétera. También en los 70 aparece como modelo de pasarela, de fotografía y televisión, para marcas como Sony, TDK y Vidal Sassoon. La mayor parte de sus obras se basan en fotografías, pero Warhol, más que ningún otro artista de su generación, entendió como reproducir, reflejar y dar forma a la vida contemporánea. Andy Warhol murió el 22 de febrero de 1987 tras una operación de vesícula en el New York Hospital por una repentina arritmia postoperatoria.

Keith Haring

Comenzó de niño a dibujar, con la inspiración de los dibujos animados que emitían en la televisión. Sus primeros estudios de arte los realizó en la Ivy School of Art de Pittsburg, continuando en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York.

Sus serigrafías para camisetas dieron paso a los graffiti a rotulador sobre los anuncios del metro de Nueva York, seguidos de la iconografía a tiza de temas como el poder, la angustia creada por la tecnología y sus inquietudes morales. Papel, lienzo, vidrio, acero; cualquier soporte era adecuado para plasmar sus figuras salpicadas de influencias de arte esquimal, africano, maya, chino…

Su estilo característico, una especie de new wave azteca, presenta unas sencillas figuras delimitadas por gruesas líneas negras, que en su composición total descargan una energía irresistible y llamativa. Es el representante del Pop más callejero, intentando representar las cosas de la forma más sencilla posible.

A lo largo de su vida hizo incursiones en el mundo de la moda, el arte y la música. Su éxito comercial mundial en varios géneros se entiende por la extensión artística que daba a cualquiera de las áreas en las que participaba. Keith Haring murió el 16 de febrero de 1990 a los 31 años por complicaciones relacionadas con el SIDA

Robert Indiana

Su verdadero nombre es Robert Clark, estudió en las escuelas de arte de Indianápolis y Utica, en la School of Painting and Sculpture de Maine, en el Edinburgh Colle of Art en Escocia y en la London University. Pintor, escultor y artista a mediados de los cincuenta comienza a pintar al estilo Hard Egde. Utiliza entonces formas geométricas en las que inscribe palabras emblemáticas sacadas de textos poéticos donde se alaba el “sueño americano”, y que están influidas por los trabajos de Kelly. También le sirven de inspiración las señales de tráfico y las máquinas tragaperras.

En los sesenta se asocia con los artistas del arte Pop, especializándose en rótulos y señales de la vida contemporánea. Sus obras, en las que utiliza colores muy vivos, produce en ocasiones ambigüedad óptica, con la que quiere mostrar una ironía de la sociedad americana. Su obra más importante y conocida es “Love”, tanto en pintura como en escultura. Traducida también al español y con alguna versión en chino. En 1964 colabora con Andy Warhol en la película “Eat”, y en 1968 el Philadelphia Institute of Contemporary Art ofrece una exposición retrospectiva de su obra. Robert Indiana murió en Maine el 19 de mayo de 2018.

Roy Lichtenstein

Nace en Nueva York, y estudia en la Art Students League primero y luego en la Ohio State University, Columbia, donde tras terminar sus estudios se dedica a la docencia. Su estilo artístico comienza con el expresionismo abstracto, pero después comienza a experimentar haciendo interpretaciones libres de imágenes sacadas de cómics. En 1951 realiza su primera exposición individual en la Carlebach Gallery de Nueva York. Tras esto, comienza a trabajar como dibujante publicitario y técnico en Cleveland. A partir de 1961 se dedicó por completo a producir arte mediante imágenes comerciales de producción masiva. Sus historietas cómics, como Good Morning Darling (1964), son ampliaciones de los personajes de los dibujos animados, reproducidas a mano, con la misma técnica de puntos y los mismos colores que se utilizan para imprimirlos. En sus últimas obras prima la reproducción de personajes populares de la novela rosa y los paisajes. También trabaja la escultura, utilizando los efectos de los cómics. En 1993 el Museo Guggenheim de Nueva York expuso una retrospectiva de su obra que viajó por muchos otros países. Murió de neumonía el 29 de Septiembre de 1997 en el Centro Médico de la Universidad de Nueva York

Pietro Psaier

Estudió diseño de coches deportivos para Enzo Ferrari. Entre 1959 y 1962 estudia en el Centro Cultural Italiano de Madrid, donde entra en contacto con Millares, Saura y Tàpies. Posteriormente en un viaje a Nueva York conoce a Warhol, con el que empieza a colaborar y a profundizar en el lenguaje del Pop Art. La muerte que se le atribuye -víctima del tsunami asiático de 2004- parece como escogida para justificar su completa desaparición de la faz de la Tierra.

Mel Ramos

Melvin John Ramos más conocido como Mel Ramos estudia en el Sacramento State Collage el Master of Arts. A partir de 1958 se dedica a la docencia en varios instituciones. En 1962-63 comienza a pintar una serie de llamativos superhéroes sacados de cómics, utilizando un denso pigmento oleaginoso. En 1963 participa en una exposición Pop colectiva en el Contemporary Art Museum de Houston. En 1964 tuvo su primera exposición individual en la Galería Bianchini, Nueva York. En 1965 comenzó a desarrollar un tipo específico de iconografías de Pop Art combinando chicas en top-less de las revistas americanas y anuncios de marcas de productos. En 1969 participa en la exposición Human Concern en el Museo Whitney, Nueva York, y realiza una exposición individual en el Gegenverkehr, Aachen. Expuso en el Museo de BBAA de UTA, en Salt Lake City, en 1972, y también en una exposición Pop Art en el Museo Whitney, en Nueva York, en 1974. En 1975 tuvo una retrospectiva en el Museo Hau Lange, Krefeld, y en 1977 en el Museo Oakland, California. En 1978 fue incluido en la exposición Arte sobre Arte, en el Museo Whitney, Nueva York. Desde 1980 enseña pintura en la Universidad Estatal de California, Hayward. . Murió en Oakland, California, el 14 de octubre de 2018

Robert Rauschemberg

Aunque empieza estudiando farmacia en la Universidad de Texas, su interés por lo artístico le lleva entre 1947 y 1948 al Kansas City Art Institute, donde cursa estudios sobre historia del arte, escultura y música. Durante esa época trabaja como decorador de escaparates y también realiza decorados para películas y estudios fotográficos, En 1948 se traslada a París, para estudiar en la Académie Julian. Más tarde fue alumno de Josef Albers y Jack Tworkov en el prestigioso Black Mountain College de North Carolina, donde se hizo amigo de John Cage. En los primeros años de la década de los 50, comienza a desarrollar una pintura abstracta en blanco, rojo o negro, dando gran relevancia a las texturas. Rauschemberg conoce a Jasper Johns en 1954, ellos fueron el enlace entre la generación de artistas expresionistas abstractos más veteranos y los jóvenes artistas pop. En 1955 comienza a crear sus combine paintings, una mezcla de pintura, assemblages y collages de fotografías y objetos encontrados, generalmente desechos de la sociedad de consumo. Rauschemberg se rebela contra el expresionismo abstracto, aunque siempre mantiene elementos del mismo. Su encuentro con Marcel Duchamp fue decisivo para la recuperación de los métodos dadaístas y la incorporación del collage en su obra. En 1962, bajo la influencia de Andy Warhol, comenzó a experimentar con la serigrafía, lo que le permitía incorporar en sus obras imágenes fotográficas impresas sobre paneles de seda que luego superponía en el lienzo y mezcladas a modo de collage eran unidas con pintura al óleo. Su obra se basa en la crítica de las normas establecidas, busca la experimentación y las nuevas formas de expresión. Es uno de los artistas más influyentes en los jóvenes creadores de las últimas décadas del siglo XX. Murió de una Insuficiencia Cardiaca en la isla Captiva, Florida el 12 de mayo de 2008.