Crash / Álvaro Villarrubia (2002)

Crash es un libro decisivo para entender la faceta más creativa y personal de Álvaro Villarrubia. Su estética transgresora, fruto de maquillaje, escenografía y postproducción, se manifiesta en imágenes provocadoras que juegan con lo visual como territorio de transformación. Aunque no pretende ser un libro académico, su valor radica en ser un testimonio audiovisual del estilo distintivo de uno de los fotógrafos españoles más reconocibles y vistosos de principios del siglo 

Ficha técnica

• Título: Crash
• Autor / Fotógrafo: Álvaro Villarrubia
• Editorial: TF Editores & Interactiva S. L. U. (colección “Fotografía”)
• Año de publicación: 2002 (1ª edición)
• ISBN: 8495183803 / 978‑84‑95183‑80‑4
• Encuadernación: Tapa dura (cartoné) con sobrecubierta
• Idioma: Castellano (original en inglés con traducción por Jenny F. Dodman)
• Formato: Aprox. 28 × 21 cm
• Páginas: 174 páginas, mayoritariamente con fotografías en color.
• Peso aproximado: 788 g.

Contenido y enfoque

• Crash es la primera monografía completa de Álvaro Villarrubia, publicada en 2002 como parte del lanzamiento de la colección de fotografía de T.F. Editores. Incluye tanto sus fotografías profesionales (moda, retratos, publicidad) como material más personal y creativo.
• El libro cuenta con textos de Alaska y Alejandro Amenábar, quienes introducen el imaginario visual de Villarrubia e interpretan su universo visual —transgresor, extravagante y provocador— alineado con su trayectoria cultural y artística en España desde la movida madrileña.
• El enfoque visual combina retratos de celebridades (figuras como Alaska, Miguel Bosé, Carmen Maura, etc.), sesiones de moda y composiciones que exploran transformaciones estéticas: maquillaje, escenografía, postproducción digital con criaturas fantásticas, erotismo visual y elementos performativos contrastantes con formatos más clásicos de retrato.

Reseña crítica

• Estilo visual rompedor: Villarrubia despliega un universo donde los límites entre realidad y fantasía se difuminan. Su uso del maquillaje, los personajes transformados y el impacto digital crea imágenes intensamente visuales y sensuales. Cada retrato es una performance congelada en color y textura.
• Narrativa personal: Los textos de Alaska y Amenábar complementan el libro con testimonios que transmiten la emocionalidad y la vibración estética del fotógrafo: “Las criaturas que lo pueblan... ancladas en una nueva geografía... siempre sugerente”.
• Diseño editorial: Formato generoso y calidad de impresión en tapa dura que aporta presencia al volumen, similar a un catálogo de exposición, equilibrando estética y contenido profesional.
• Es un monográfico visual dirigido a admiradores, fotógrafos de moda o estudios creativos