La Polaroid et le corps / Stephan de Jaeger (1983)

Le Polaroid et le Corps es una publicación pionera que articula el cuerpo humano a partir de mosaicos de Polaroid instantáneas. Como obra plástico-fotográfica, desafía categorías tradicionales: es pintura, es escultura, es fotografía. Su gran valor está en ser testimonio temprano del arte polaroid montado y del potencial del medio como materia visual y corporal. Ideal para estudios sobre fotografía experimental, imagen corporal y arte visual de los años 80.

Ficha técnica

• Título: Le Polaroid et le Corps / The Polaroid Photograph and the Body
• Autor(es): Stefan de Jaeger (fotógrafo plástico), con texto de Henry Van Lier y curaduría de Alain D’Hooge (ed.)
• Editorial: Créatis – Post‑Scriptum (París‑Bruselas), año 1983 (edición bilingüe francés-inglés)
• ISBN: 2902893078 / 978‑2902893072
• Formato: Tapa dura con sobrecubierta en tela, tamaño cuartilla (24-26 cm)
• Número de páginas: Aproximadamente 60-80 páginas, con 39 planchas en color
• Idioma: Francés e inglés (bilingüe)
• Peso aprox.: Alrededor de 1200 g.

Contenido y enfoque visual

• La publicación documenta las composiciones realizadas con Polaroids instantáneas, habitualmente montadas en tramas o frisos, formando imágenes compuestas que evocan pintura estructural o cubista.
• De Jaeger fue pionero en el uso de Polaroid como medio plástico, ensamblando bloques de 50 a 100 imágenes en una sola pieza visual, explorando la textura, la saturación cromática y la forma en relación al cuerpo humano como fragmento y totalidad.
• El prefacio de Henry Van Lier (titulado "The Polaroid Photograph and the Body") profundiza en cómo la calidad de la Polaroid -su grano, bordes, color y baja definición- produce una densidad física y táctil, devolviendo una intensidad orgánica a la imagen fotográfica.

Reseña crítica

• Innovación estética: De Jaeger transforma la instantánea en obra escultórica y pictórica. Las Polaroids yuxtapuestas operan como píxeles físicos que reconstruyen un cuerpo fragmentado, evocando volumen y movimiento visual y táctil. El medio vive en la superficie, el borde y la transparencia fragmentada.
• Impacto físico y material del cuerpo: Los montajes refuerzan la corporalidad: cada fragmento de Polaroid aporta una textura y una resonancia semiótica. El ojo del espectador reconstruye la forma, invitando a leer el cuerpo más allá de lo literal, mediante bordes curvas y patrones repetitivos que densifican el resultado visual.
• Diseño editorial coherente: Su formato (duro y robusto), imágenes impecables y traducción bilingüe lo hacen accesible internacionalmente, ideal tanto para galeristas como para académicos interesados en fotografía experimental.
• Su valor radica en la experiencia visual y la práctica plástica del medio. El público ideal es aquel interesado en fotografía experimental o arte contemporáneo.