La condición presente. Albert Merino en colaboración con Marko Tocilovac. Español, català, français

La condición presente

Autor: Francesc Martí Palau

Edita Hangar & Casa de Velázquez

2018

1ª edición!

137 pág.

Fotografías a color

22,5 cm.

Excelente estado!!!

La condición presente es una reflexión sobre el uso político del territorio y el concepto de colapso aplicado a lo social y a lo político. En el presente se produce una estetización de los discursos económicos y sociales que es también proyectada a través de la arquitectura y el urbanismo, actuando como la puesta en escena de una supuesta prosperidad. A menudo los símbolos arquitectónicos preceden incluso la prosperidad que aspiran a representar: La representación se convierte en simulacro. El símbolo anticipa su función, y en una situación de colapso, es el testimonio de un fracaso.

Durante un viaje puede acontecer de todo, incluso el encuentro quimérico entre geografías imposibles. Los paisajes de La Condición Presente derivan de un viaje de más de 15.000 km por tierra que el artista realizó uniendo los dos extremos geográficos del continente sudamericano. Una atmósfera surreal, donde se entrecruzan espacios reales y espacios imaginados, impregna el vídeo. La intimidad humana, el deseo, el trabajo, el capitalismo salvaje que construye catedrales en el desierto, la burocracia perversa y la construcción de la frontera son algunos de los diferentes elementos y conceptos que se mezclan en un mosaico visual impactante y sugestivo. ¿Qué es un territorio? ¿Qué constituye un paisaje fronterizo? ¿Cuáles son sus límites?

¿Cómo se construyen y a qué voluntades están sometidos? El vídeo de Merino nos

devuelve una sensación de extrañamiento -una serie de preguntas aparentemente

complejas y remotas- pero al mismo tiempo nos transmite la percepción de ser

partícipes activos de un viaje colectivo y alucinógeno hacia lo desconocido.

Albert Merino (Barcelona 1979) es videoartista. Licenciado en Bellas Artes por

las Universidades de Barcelona y la KHB, y ‘Meisterschuler’ por la

Kunsthochschule Berlin Weißensee, ha sido también miembro artista de l’Academie

de France à Madrid. Utiliza el video como medio vehicular de su obra

desarrollando un amplio imaginario visual con el que interviene y transforma la

cotidianeidad. Su obra ha sido mostrada en instituciones y museos como ‚La Casa

Encendida‘‚ Arts Santa Mónica‘, Palais de Tokyo‘, Academie de France (Paris),

Songwom Art Center (Seul), MEIAC (Badajoz), MOCA (Taipei), o el Nam June Paik

Art Center (Corea del Sur) entre otros. Ha participado en un gran número de

festivales inter- nacionales, donde ha sido reconocido con varios premios

internacionales como ‘Primer premio de videoarte, Certamen de videoarte de

Astillero’ (2015), ‘Primer premio Videoakt 03 Biennal de Vidaoarte’(2013)

‘Premio Madatac a la Mejor Obra de Video Arte’(2012) ‘1er premio minimaciones

LUMEN-EX’(2011), primer premio categoría videoarte en los festivales Close-up

Vallarta (2012), Sassari Film Festival (2013) y BCN Visual Sound (2011 y 2014).

De su trayectoria caben destacar las exposiciones individuales en el espacio

Trapezio (Madrid), la Capilla del pronillo (Santander), el espacio IMA o su

participación en exposiciones colectivas en el C1 (Berlín), el Alter-native

Loop Space de Seul, la Galleria Boccanera, Trento, Sant Andreu Contemporani,

Los Angeles Art Fair, Beijing Art Fair, Art Basel Hong Kong o las bienales de

Wroclaw, Polonia o Cerveira. (Portugal)